Pialat — (Maurice) (né en 1925) cinéaste français. Victime d'une insuffisance rénale grave dans les dernières années de sa vie, Maurice Pialat doit subir des dialyses trois fois par semaine[22]. Inspiré dans ce film par la mort de sa propre mère et ses souvenirs personnels tragiques, le cinéaste souffre. L’effroyable échec (27 000 entrées) détricote ce qu’il a construit en quelques années et il perd la société qu’il a fondée. Changes in the French audiovisual landscape equally worked to the newcomers’ advantage. Il filme la vie avec crudité: Nous ne vieillirons pas ensemble (1972), à nos amours (1983), Sous le soleil de Satan (1987), Van Gogh (1991) … Encyclopédie Universelle, Pialat — [pja lat], Maurice, französischer Filmregisseur, * Puy de Dôme 21. Pialat a atteint le premier rang des cinéastes de sa génération (au même titre que Jean Eustache, qui appartient à la même famille de cinéastes). On est en 1991, le portrait miroir en forme de mise en abîme, permet à Maurice Pialat de connaître le dernier succès de sa carrière, avec plus d’1 300 000 entrées. Et bien cette vie-là, Pialat vous la redonne un peu et c’est déjà immense. Registered charity 287780. Comme beaucoup de cinéastes, Pialat créa des sociétés de productions pour garantir son indépendance et sa liberté artistique. A nos amours est un film bouleversant sur adolescence à fleur de peau. Paris — De Maurice Pialat, ... Il réalise plusieurs courts métrages alors que le cinéma français est submergé par la Nouvelle Vague, dont la houle le rejette. Loin de toute métaphore, de tout psychologisme artificiel, il filme la réalité de façon impudique, ce qui confère à son œuvre une violence morale éprouvante. Dans un entretien avec Charles Tesson réalisé en 2000, il minimise l'importance de la Nouvelle Vague en la réduisant à un « phénomène culturel » et dénonce la prétention des auteurs associés à ce mouvement[35]. Maurice Pialat revient de loin. Son succès, proche du million d’entrées, ne pouvait pas en être autrement. Chris Darke, writing in Sight & Sound in December 1999, traced Pialat’s “cinema of first-person emotional directness” as the major reference point for the Young French Cinema. On prend des nouvelles du front, on prend part à la vie du village : baignades, pique-niques, fêtes foraines… Certains partent pour le front et ne reviennent pas. Today, the ‘young’ filmmakers – and their actors – have grown up. Le film est sélectionné au festival de Cannes et permet à Jean Yanne de recevoir le prix d'interprétation masculine. Esthétiquement, la Nouvelle Vague se perpétue jusqu'à nos jours par la poursuite de la carrière de ses principales personnalités et de nouvelles (Desplechin, Bonitzer, Asayas, Honoré). Thus, a self-reflexive dimension always gets in the way of transparent representation. Beyond the onus placed on the personal dimension of auteur cinema, one reason can be found in the traditional French suspicion of the ‘sociological’ film, lauded when British (as in the case of Mike Leigh or Ken Loach) but not French; it is noticeable that many of the films of the Young French Cinema were praised for not being ‘just’ a portrait of a milieu or predicament. Loulou, réalisé en 1979 à partir d'un scénario d'Arlette Langmann, raconte l'histoire d'une femme, Nelly, qui quitte son compagnon et sa vie bourgeoise pour vivre son histoire d'amour avec Loulou, un type qui ne travaille pas et passe son temps à traîner dans les cafés avec ses amis. Comme les… Setting aside Frodon’s reservations, I would divide the Young French Cinema into two trends. Il est un peu plus jeune qu'Éric Rohmer, né en 1920, et un peu plus âgé que Jacques Rivette, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard (né en 1930) et François Truffaut (1932). Le film remarquable fourmille de qualités, mais sera une semi-déception commerciale, malgré la présence exceptionnelle des acteurs principaux, Depardieu et l’hérétique Sandrine Bonnaire. Recrutement | Desplechin, Denis, François Ozon, Catherine Breillat, Olivier Assayas, Cédric Klapisch and Cédric Kahn have become established figures, while others faded into relative obscurity. L'échec de La Gueule ouverte[note 2] eut raison de la société qui fit faillite en février 1975 mais n'eut de véritable clôture qu'en octobre 1985 par extinction du passif. Le film suivant en revanche, La Gueule ouverte, est un échec public et financier et Pialat doit attendre quatre ans avant de pouvoir tourner un nouveau long métrage. À sa mort, sa femme Sylvie Pialat révèle au public ses peintures à l'occasion d'une exposition à l'Institut Lumière de Lyon[2]. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 9) à Paris[23]. The success of Savage Nights, Xavier Beauvois’s Don’t Forget You Are Going to Die (1995), Wild Reeds and Olivier Ducastel and Jacques Martineau’s Drôle de Félix (1999), meanwhile, led to a significant French queer cinema. En 1987, c’est la polémique Sous le soleil de Satan qui brûle la Croisette. La thématique de ses films — solitude, malaise, incompréhension, incertitude — est très cohérente, et l’on retrouve d’une œuvre à l’autre ses personnages instables, perpétuellement en quête d’eux-mêmes, qui se débattent dans l’obscurité et dans l’indécision, oscillant entre le bien et le mal, entre la quête et le rejet de l’autre, la complicité et l’incompréhension, la douceur et la violence. Jusqu'au 20 septembre, la Cinémathèque française consacre une rétrospective à Catherine Breillat. Dans les années 1950, il achète une caméra et réalise quelques courts métrages amateurs (Isabelle aux Dombes, Drôles de bobines tourné en 1957 ou L'Ombre familière en 1958...) qui lui permettent d'être remarqué par le producteur Pierre Braunberger, lequel produit son premier court métrage professionnel, L'amour existe (1960). Deux visionnements de À nos amours espacés de trois ans ont été nécessaires avant que je ne sorte de ma bêtise et réalise enfin que ce film est un chef d’œuvre. Dans les années 1980, il rencontre un certain succès public avec Loulou, À nos amours, Police et Sous le soleil de Satan. "J'aime pas les ordures d'assassins de vieilles" éclate Depardieu avant d'écraser la tête d'un truand contre une table. Je me corrige tout de suite : il n’y pas de performance dans le jeu des acteurs chez Pialat. L’écorché vif, l’artiste génie, incompris, humilié, en mal de reconnaissance, têtu et égocentrique, Pialat trace ici le portrait d’un Vincent Van Gogh qui lui ressemble. Dans ses films, Pialat se fait le cinéaste des sentiments crus et exacerbés. So, with 20 years’ hindsight, was the Young French Cinema merely a convenient label or was it a coherent entity? Pialat décroche le Prix Jean Vigo, se fait un nom et il s’en retourne à la télévision pour filmer une jeunesse pendant la Première Guerre mondiale. Je pourrais écrire longtemps sur mes années difficiles entre la fin de mes études en cinéma au Danemark et la réalisation d’un premier film hors des courts métrages d’école. On lui trouvera bien des disciples (les Dardenne, notamment), mais son caractère bien trempé, c’est bien chez le Danois Lars von Trier qu’on le retrouvera. The Digital Edition and Archive quick link. Des enfants de Paris, privilégiés, réfugiés à cause de la guerre dont Hervé, protagoniste central auquel on se lie au fil des sept épisodes. Appartenant à la même génération que les cinéastes de la nouvelle vague, ce n’est qu’en 1969 que Maurice Pialat réalise son premier long métrage, Avant d’aborder la réalisation de longs-métrages, Pialat a, tour à tour, été peintre (élève aux Arts déco et aux Beaux-Arts), acteur de théâtre (. Sur l’affiche, le nom de Catherine Breillat, qui a écrit le projet, est encore plus gros que celui du second rôle Sandrine Bonnaire…. Il rassemble des réalisateurs qui ont tourné leurs premiers longs métrages à cette période. Préférences cookies | ► Maurice Pialat: three steps to magic – a video essay, Ginette Vincendeau Updated: 8 December 2019, My Sex life … or How I Got into an Argument (1996). demande Depardieu à un truand qui le met sur un coup. Among other things, he pointed out that ‘old’ filmmakers can make ‘young’ films, and vice versa. (1996). C’est après avoir découvert Loulou achevé que Depardieu acceptera la réconciliation qui s’imposait. Une tuerie du polar Français rien à dire . Son œuvre est admirée par la critique. Beyond these aspects, however, commentators have struggled to find a comprehensive definition of the new realism, speaking variously of a ‘return to the real’, a realism of ‘proximity’, ‘intimacy’, ‘solidarity’, ‘rusticity’, ‘rawness’, which produces a ‘cautionary’, or ‘state of the nation’ cinema. Yet the Young French Cinema was, inevitably, a product of its time, and markedly different from its 1960s ancestors. En 1985, il réalise Police, son seul film de genre, avec Sophie Marceau, Gérard Depardieu et Richard Anconina, d'après un scénario de Catherine Breillat ; c'est la deuxième collaboration avec Gérard Depardieu qui se sentira toujours proche de ce réalisateur atypique. La trame de Loulou ressemble fortement à ce qu'il a vécu avec sa compagne, Arlette Langmann[14]. Inhaltsverzeichnis 1 Leben 2 Filmographie … Deutsch Wikipedia. Il s’agit sans doute de l’un des plus beaux films sur l’adolescence, et sans doute de l’un des portraits les plus justes et vrais d’une jeune fille post révolution sexuelle. Elle donne à son avis beaucoup plus d’acuité aux passions que traversent les personnages. Cette fois-ci, Pialat rassemble 1,8 million de spectateurs dans les salles[15]. Instead of picturesque Provence, the midi is urban in Guédiguian and agricultural in Sandrine Veysset’s Will It Snow at Christmas? Log in here to your digital edition and archive subscription, take a look at the packages on offer and buy a subscription. Jeux concours | ©2020 British Film Institute. Mais les enfants finissent par repartir. Januar 2003 in Paris) war ein französischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler des «Cinéma vérité». Il a notamment influencé des cinéastes comme Patricia Mazuy, Noémie Lvovsky, Catherine Breillat, qui a travaillé avec lui sur Police, Sandrine Veysset, Catherine Corsini, Emmanuelle Cuau ou encore Emmanuelle Bercot[36]. Their stories were characteristically set in unglamorous locations, such as the bleak rural vision of northern France in Bruno Dumont’s La Vie de Jésus (1996), and explored themes of alienation, be it individual (The Dreamlife of Angels, Erick Zonca, 1998), social (Marius et Jeannette, Robert Guédiguian, 1997), political (Human Resources, Laurent Cantet, 1999), racial (No Fear, No Die, Claire Denis, 1990) or sexual (Savage Nights, Cyril Collard, 1992). Il meurt des suites de cette maladie rénale le 11 janvier 2003. La campagne paisible et la vie quotidienne. L'actrice est revenue... Pour écrire un commentaire, identifiez-vous. Le long métrage, au caractère intimiste, paraît minuscule à côté de ses prédécesseurs. La Gueule ouverte et Le Garçu s'inspirent respectivement du destin de sa mère et de son père. Dans un entretien à la revue Positif en 1973, Maurice Pialat explique pour lui l'importance de tourner sur le vif, au détriment de la « beauté formelle » : « Une scène ressentie est une scène réussie ; seulement il faut la tourner coûte que coûte sans se soucier de la beauté formelle du cadrage ou de l'harmonie des couleurs[4]. Le film est sélectionné à la mostra de Venise et reçoit le prix Jean-Vigo[4]. Le film est de nouveau un grand succès populaire (950 000 entrées en France). Hand-picked. Les films de Maurice Pialat firent plus de 8 millions d'entrées en France[38]. La caméra du cinéaste reste braquée sur les personnages, nous enfermant dans la claustrophobie de leur monde de violence psychologique et physique. Le sens est incertain, peut être une colline ou un lieu où l on entasse le foin (piala = pile, monceau, meule de foin) … Noms de famille, Pialat — Maurice Pialat (* 21. Inhaltsverzeichnis 1 Leben 2 Filmographie … Deutsch Wikipedia, Pialat, Maurice — ▪ 2004 French film director (b. Aug. 31, 1925, Cunlhat, France d. Jan. 11, 2003, Paris, France), created a body of work considered among the best of modern French cinema. En 1964, il participe comme technicien au moyen métrage d'Henry Zaphiratos, Des enfants sages. Michael Corleone a été un modèle à l’adolescence avec ses cheveux gominés et son impassibilité magnétique (finalement, nous n’avons pas beaucoup de choses en commun…) Vito Corleone, incarnait le père tout puissant qu’on rêvait inconsciemment d’avoir. Beaucoup voient Nikita Mikhalkov ou Wim Wenders palmés, mais c’est l’austérité de Pialat qui rafle la Palme remise par Catherine Deneuve et Christophe Lambert, sous la bienveillance d’Yves Montand, président du Jury. En 1959, la nouvelle vague se distingue donc d'abord par une vitalité qui semble pouvoir complétement renouveller le cinéma français et ce d'autant plus que la cinéphilie a constitué la base de son apprentissage. Revue de presse | Le projet est ensuite devenu une œuvre de fiction qui montre l'histoire d'un enfant de dix ans, séparé de sa famille et placé chez un couple âgé puis en centre de redressement. https://cinedweller.com/wp-login.php?action=logout&redirect_to=https%3A%2F%2Fcinedweller.com%2F&_wpnonce=62c484cfcc. La série évoque la vie d'un groupe d'enfants déplacés dans un village d'Île-de-France pendant la Première Guerre mondiale[4]. Trois films furent produits : Passe ton bac d'abord, À nos amours et Van Gogh. L’humeur à la fois dépressive et furieuse qui traverse le magnifique Van Gogh de Pialat donne raison à Tarkovski qui disait préférer la tension statique chez les personnages de fiction plutôt que les changements progressifs. J’étais de loin le plus pauvre de l’avenue de l’Épée à Outremont, vivant ténébreusement dans une minuscule boîte à chaussure pleine de souris (devenant par le fait même génocidaire de souris) me nourrissant des sucs des auteurs que je découvrais avec un bonheur réel et vif. La Grande Guerre. En outre, le cinéaste avait de multiples projets d'adaptations littéraires. comme j'ai regardé "go fast", "arrêtez moi" depuis, j'avais en souvenir flou des bribes de scènes du film de pialat avec Noria le personnage de Sophie marceau qui était encore toute jeune actrice et toute fraîche, pas refaite, pas visage aux joues creuses...Richard ANCONINA a un physique qui ne change pas beaucoup lui.Pour ce film, long pour ce qu'il raconte, j'ai moins aimé que celui "arrêtez moi" que j'ai trouvé plus prenant. Le film permet à Pialat de renouer avec le succès commercial (330 000 entrées en France)[4],[9]. Puis on découvre comme Woody qu’on ne peut pas toutes les faire rire, ni toutes les séduire… Il faut déplaire à certaines, pour plaire tellement à d’autres, comme le disait encore Léaud dans Eustache. Nouvelle Vague- Le Live - Interview par Olivier Nuc. L’auteur râle, malgré tous ses efforts : seul Jacques Dutronc est récompensé d’un César pour le rôle-titre. L’enfance nue est un choc où il met en place les rouages d’un cinéma dont les Dardenne et autres Emmanuelle Bercot se feront les héritiers. Playing next. отчуждённость людей (при авторской позиции внешне… … Биографический словарь, Maurice Pialat — Born 31 August 1925 Cunlhat, Puy de Dôme Died 11 January 2003 Paris, France Maurice Pialat (31 August 1925 – 11 January 2003) was a French film director, screenwriter and actor noted for the rigorous and unsentimental style of his films. Part of the challenge stems from the fact that, despite his place in French Nouvelle Vague (i.e., New Wave), his work is unlike that of his colleagues. Les nominations aux César sont nombreuses. Au diable vos scénarios savamment construits, dégoulinants des conseils stupides arrachés à tous les Robert Mckee du monde, au diable cette culture même du scénario où plus on écrit de versions en écoutant les conseils des autres, plus on perd ce qu’il y avait de personnel et de différent à la base, en plus de voir dépasser les fils, les coutures de la frime, la fausseté des dialogues calqués, on dirait parfois, sur le modèle des téléromans. La Vérité sur la Nouvelle Vague par Maurice Pialat. Sur le tournage du film, Maurice Pialat rencontre Sylvie Danton, qui officie comme régisseur et qui devient par la suite sa compagne et sa femme[14]. In La Haine, for instance, Kassovitz imagines the Parisian banlieue through the lens of Scorsese; in My Sex Life…, Desplechin filters his narcissistic Parisian intellectuals through Joyce; and in Will It Snow for Christmas?, Veysset juxtaposes patriarchal exploitation with fairytale. Au contraire, Pialat maintient un certain flou si bien que certaines scènes commencent ou se prolongent sans que les acteurs s'en rendent vraiment compte. C’est une présence vivante, jamais exagérée ni poussée, on n’a pas besoin d’enflures quand on est capable d’insuffler à ses acteurs la grâce de n’être que vivant, alerte, spontané, fébrile, sur le qui vive de l’inattendu.
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